十九世纪中期，由法国爱弥尔·葛雷及杜姆兄弟所制作的玻璃工艺品，在其要求新艺术的四种特征：装饰性、平面性、由线性、综合性的灵活运用下，形成了当时新艺术运动的主流。

    爱弥尔·葛雷（Emile Galle ）是位颇具原创力的玻璃艺术创作者，除了对于自然与美有着丰富的感情外，更饱读修辞学、文学、物理学等学识，他巧妙结合科学的制作技示和艺术装饰的设计方向，创作了具艺术价值而又生活作品。他始终认同新艺术运动的者威廉·莫里斯的理念：“美’必须和大众分享”。

    葛雷系列的作品包括了花器、灯具、器皿。其中花器具有摆饰作用，必须保持距离来欣赏，比餐饮器皿造型更美、色彩更华丽，尤其令人倾心的是其器面上的装饰。

    葛雷将自然界的花卉、草木、昆虫、鱼禽等赋予象征意义，使人们在观赏之余，能细细品味他的“象征性装饰”所蕴含的内在哲学意义。他的作品中常出现蜻蜓、蟆蛉、蜉蝣等，表现出他对这此自然界的短促生命的赞美。此外，运用深雕装饰的兰花纹花器，一面刻着灿烂盛开的兰花，鲜丽而充满力量，另一面刻着枯萎、即将凋谢的花朵，题名“生与死”，取其灿烂短暂的生命，使作品产生深刻的思想空间，感动着古今中外擦身而过的人们。

    玻璃艺术是艺术家运用手和嘴巴，以一根如魔术棒般的铁管，创造出任何想像中的形体。葛雷艺术品更透过科学技法的运用，重现自然界美石的纹样，如玛瑙、翡翠、大理石等质感、色泽。在所有作品中，有着他们对人生的观点及思想，并将其感悟化为具体的物像，揉和于作品所呈现的造型与装饰的背后，使其艺术价值大大提升，除了在西洋艺术史上占有一席之地，更是现代艺术品的另一主流。

    目前，葛雷玻璃艺术品已登陆中国，也许不久的将来还将摆您的案头，那么，细细品味吧。